Friedrich Kiesler (1890–1965), Architekt, Bühnenbildner, Designer, Künstler und Verfechter des Angewandten als Disziplinen verschränkendes Prinzip, hat Ausstellungsdisplays geschaffen, die Räume in komplexe Situationen verwandeln: Orte für Mensch und Kunstwerke und deren Interaktion. Seine Ausstellungskonzepte zielten auf Möglichkeitsräume jenseits einer Infrastruktur des Dekorativen. Sie präsentierten Kunst, bauten affektive Beziehung auf und stellten Korrelationen her. Nicht allein der Kunst dienende Displays, sondern unterstützende Strukturen, die den Ausstellungsraum zum Erfahrungsraum machen, zum Ort der Begegnung und des Austauschs, nehmen Kiesler Ideen Überlegungen vorweg, die heute das Feld des Kuratorischen maßgeblich prägen.

to display, to support, to care nimmt ausgewählte Entwurfsskizzen von Friedrich Kiesler zum Anlass, das Verhältnis von Raum, Kunst und Betrachtenden sowie des Angewandten als gleichberechtigter Partner der Kunst auszuloten. Was passiert, wenn sich das Display von einer Vorrichtung des Zeigens in eine affektiv aufgeladene Struktur verwandelt? In eine Form von Unterstützung, die nicht allein auf die Parameter des Raums und die pragmatischen Anforderung des Werks bezogen ist? Ausgewählte zeitgenössische Positionen denken Fragen wie diese weiter. Sie verlassen das Feld des Ausstellungsdesigns, um in einem Raum des Dazwischen – zwischen Display und Geste, Affekt und Struktur, dem Institutionellen und seiner Administration – neue Resonanzen zu finden. Die Räume des Heiligenkreuzerhofes, selbst ein ehemaliger Wohnraum, werden dabei ihrerseits zur rahmenden Struktur.

Mit Werken von Jason Dodge, Philipp Gehmacher, Friedrich Kiesler, Simon Lässig, Joanna Piotrowska, Johannes Porsch und Nicole Wermers

Kuratiert von Vanessa Joan Müller

Abb. Friedrich Kiesler, Studie zu den Seilverspannungen verschiedener Bildhängesysteme in der „Abstrakten Galerie“ für Peggy Guggenheims Galerie-Museum Art of This Century, 1942. ©2024 Österreichische Friedrich und Lillian Kiesler Privatstiftung, Wien